Stampe d'arte di dipinti
Gustave Courbet

Questa collezione riunisce riproduzioni di Gustave Courbet (1819–1877), figura di primo piano del realismo francese. Paesaggi di Ornans e della valle della Loue, sorgenti, grotte, scogliere di Étretat, onde, animali, scene di vita contemporanea, ritratti, nudi e nature morte mostrano l’ampiezza della sua pittura.

Gustave Courbet e la svolta realista

Nato a Ornans, nel Doubs, Courbet si trasferì a Parigi nel 1839 per dedicarsi alla pittura. Al Louvre e al museo del Lussemburgo studiò in particolare i maestri antichi italiani, fiamminghi e spagnoli. Il suo realismo non consiste nel copiare meccanicamente ciò che è visibile: conferisce alle persone, ai luoghi e alle attività del suo tempo una presenza fino ad allora riservata ai soggetti storici o mitologici.

Le grandi scene di Ornans svolgono un ruolo decisivo in questa svolta. Courbet lavora la materia con una pennellata visibile e utilizza anche la spatola, particolarmente adatta a rendere le rocce, la schiuma, il sottobosco e i terreni.

Ornans e la valle della Loue

Ornans e i paesaggi del Doubs costituiscono un territorio centrale. La valle di Ornans associa rilievi calcarei, vegetazione e abitazioni. Il castello di Ornans, la rupe di Hautepierre, le scogliere e i ruscelli permettono di attraversare lo stesso territorio attraverso diverse inquadrature.

Courbet conosce intimamente questi luoghi, tra la fattoria di famiglia di Flagey e la valle della Loue. Le composizioni privilegiano spesso un orizzonte limitato dal rilievo, da una massa rocciosa o da un sottobosco, che avvicina fisicamente lo spettatore al terreno.

Sorgenti, grotte e cascate

La risorgiva della Loue ispira una serie di dipinti. La sorgente della Loue pone l’apertura buia della grotta di fronte all’acqua che ne sgorga. La sorgente del Lison, la Sorgente Blu e la grotta di Sarrazine proseguono questa esplorazione di siti geologici.

Cascate, sbarramenti e corsi d’acqua permettono di confrontare diversi movimenti dell’acqua. Le superfici rocciose conferiscono peso alla composizione, mentre le zone chiare segnano la schiuma e i riflessi.

Puits Noir, ruscelli e sottobosco

Il ruscello dei Puits Noirs appartiene a un insieme di paesaggi forestali molto raccolti. Alberi, rocce e acqua occupano quasi tutto il campo visivo, lasciando talvolta soltanto una piccola apertura verso il cielo.

Ruscello nascosto, Ruscello ombreggiato, Scogliere della Loue e Valle dei Puits Noirs formano una serie coerente. Queste opere si adattano a un ambiente che ricerca verdi profondi, tonalità brune e atmosfere boschive.

Étretat, Trouville e la costa normanna

Courbet dipinse la costa normanna durante diversi soggiorni tra il 1859 e il 1869. Étretat gli offriva scogliere, archi, spiagge e barche arenate. Le scogliere di Étretat dopo la tempesta associa la stabilità della roccia al mutamento del cielo e del mare.

Trouville, Deauville e le Rocce nere ampliano questa geografia marittima. Bassa marea, spiaggia, scogliere sotto la neve e imbarcazioni danno vita a composizioni orizzontali in cui la linea della costa guida lo sguardo.

Onde, tempeste e mari calmi

L’onda concentra la potenza di un mare sollevato sotto un cielo pesante. Courbet ripete questo motivo modificando la forma dell’onda, la densità delle nuvole, la luce e l’eventuale presenza della riva.

Mare in tempesta, La Tromba marina, Raffica di vento e Mare d’autunno contrastano con Mare calmo o con i tramonti sul mare. Una galleria organizzata in base alle condizioni del mare valorizza in modo particolare questa varietà.

Animali, caccia e paesaggi invernali

Cervi, caprioli, cani, volpi, lepri, mucche e cavalli occupano una parte importante del catalogo. Cervi in corsa nella neve unisce il movimento animale al paesaggio invernale.

Le scene di caccia non si limitano all’azione. Osservano anche il riposo, la fuga, la neve, il sottobosco e il rapporto tra l’animale e il suo ambiente. Possono essere abbinate ai paesaggi del Giura per un arredamento dai toni naturali.

Scene realistiche e vita contemporanea

Le spigolatrici di grano rappresenta un’attività quotidiana senza idealizzarla. Filatrice bretone, Siesta durante la stagione della fienagione, Ragazze del villaggio e Giovinette sulle rive della Senna mostrano figure assorbite dal lavoro, dal riposo o dalla passeggiata.

Courbet conferisce a questi soggetti una scala e una densità materica che partecipano al suo progetto realistico. In una composizione a parete, queste scene introducono la presenza umana tra paesaggi e animali.

Ritratti e autoritratti

Courbet dipinge la sua famiglia, gli amici, i mecenati, gli artisti e la propria immagine. Autoritratto con un cane nero associa identità dell’artista, paesaggio e animale. Il Ferito e l’Autoritratto del violoncellista costruiscono altre immagini di sé.

Jo, la bella irlandese, Alphonse Promayet, Madame Auguste Cuoq e il danzatore Louis Gueymard testimoniano la varietà dei modelli. I ritratti verticali creano un punto focale e possono equilibrare paesaggi molto orizzontali.

Bagnanti e nudi

Courbet tratta il nudo allontanandolo dalle convenzioni mitologiche. La sorgente associa una figura vista di spalle a un ambiente roccioso e acquatico. La Donna tra le onde, la Giovane bagnante, il Nudo disteso e le Bagnanti nella foresta sviluppano altri rapporti tra corpo e paesaggio.

Queste opere hanno una forte presenza; prima di scegliere il formato occorre considerare il loro orientamento, la scala e l’ambiente destinato all’esposizione.

Nature morte, fiori e frutti

Mele, pere, melagrane, pesche, uva, astri e bouquet compongono un insieme più intimo. Natura morta con mele pone l’accento sul volume, sulla materia e sui rapporti cromatici.

Le nature morte possono essere esposte in cucina o in sala da pranzo, ma anche accompagnare un ritratto o un paesaggio. Le composizioni floreali apportano una palette più luminosa a un insieme dominato da rocce e foreste.

Svizzera, lago Lemano e ultimi anni

Courbet sceglie l’esilio in Svizzera nel 1873 e vi rimane fino alla morte, nel 1877, a La Tour-de-Peilz. Il lago Lemano, il castello di Chillon, Vevey, Losanna e le gole di Saillon compaiono nelle opere di questo periodo.

Le rive del Lemano prolungano il suo interesse per l’acqua, sostituendo però l’orizzonte marino con le montagne e le architetture. Questi paesaggi si abbinano naturalmente alle scene di Ornans o alle marine, a seconda della loro dominante cromatica.

Scegliere una riproduzione di Courbet

Falesie, mari, valli e sottoboschi privilegiano spesso il formato orizzontale. Ritratti, autoritratti e figure sono invece generalmente verticali. Verificate l’orientamento dell’opera e le dimensioni proposte nella scheda prodotto prima di scegliere.

Per l’opzione poster, la stampa è proposta su carta da 140 g con resa HD a 150 DPI. Le dimensioni, la tela e le opzioni di incorniciatura variano in base all’opera, al formato e alla destinazione. La scheda prodotto mostra esclusivamente le varianti effettivamente disponibili.

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Domande frequenti

Perché Courbet è associato al realismo?

Rappresenta i luoghi, le persone e le attività della sua epoca senza sottoporli ai codici idealizzati della pittura accademica, dando ai soggetti ordinari una forte presenza materiale.

Quali paesaggi ricorrono più spesso nelle sue opere?

La collezione mette soprattutto in evidenza Ornans e la valle della Loue, le sorgenti e i sottoboschi del Doubs, la costa normanna, le onde e i paesaggi svizzeri del Lago Lemano.

Come si possono conoscere i formati disponibili?

Apri la scheda dell’opera, quindi seleziona il supporto e le dimensioni. Il prezzo e le opzioni vengono visualizzati in base alle varianti effettivamente disponibili.