Stampe d'arte di dipinti
Lucas Cranach l'Ancien

Esplora le riproduzioni dei dipinti di Lucas Cranach il Vecchio (1472–1553), pittore e incisore del Rinascimento tedesco. Ritratti della corte di Sassonia, figure della Riforma, soggetti biblici, Venere, Lucrezia e scene mitologiche permettono di attraversare i principali nuclei rappresentati nella collezione.

Lucas Cranach il Vecchio, pittore di corte a Wittenberg

Nato a Kronach nel 1472, Cranach lavora a Vienna prima di entrare al servizio di Federico il Saggio, elettore di Sassonia, a Wittenberg intorno al 1505. La National Gallery of Art ricorda che realizza dipinti, decorazioni e commissioni per diverse residenze ducali, servendo poi i successori di Federico fino alla partenza in esilio con Giovanni Federico di Sassonia.

La sua attività riunisce ritratto, pittura religiosa, mitologia, incisione e immagini destinate alla corte. Il serpente alato conferitogli come emblema da Federico il Saggio compare su numerose opere a partire dal 1508, ma la lettura di una firma non è sempre sufficiente per distinguere la mano del maestro da quella della bottega.

Una grande bottega e attribuzioni da leggere con precisione

Cranach dirige una bottega importante alla quale partecipano i figli Hans e Lucas Cranach il Giovane, oltre ad apprendisti e collaboratori. I musei distinguono quindi, a seconda delle opere, la mano di Lucas Cranach il Vecchio, la sua bottega, il suo entourage o la sua scuola. Il titolo di ogni prodotto è conservato così come compare nel catalogo; quando menziona esplicitamente «Scuola di Lucas Cranach il Vecchio», questa indicazione deve essere presa in considerazione.

La collezione presentata qui è stata ripulita per rimuovere dal suo insieme le opere attribuite a Lucas Cranach il Giovane che non fanno più parte della collezione. Consente così di navigare tra i prodotti attualmente associati a Lucas Cranach il Vecchio, senza cancellare la complessità del lavoro di bottega.

Ritratti della corte di Sassonia e figure civili

Il ritratto occupa un posto di primo piano nell’attività di Cranach. Abiti, gioielli, acconciature e iscrizioni forniscono informazioni sul rango e sull’identità dei soggetti. Il Metropolitan Museum of Art sottolinea, per esempio, la precisione dell’abbigliamento di Lukas Spielhausen, giurista al servizio della corte sassone, in un ritratto datato 1532.

Sibilla di Cleves, Ritratto dell’Elettrice Sibilla di Sassonia 1510-1569, Ritratto della Duchessa Caterina, Ritratto di una donna, Ritratto di una dama, Ritratto dell’Elettore Federico III il Saggio di Sassonia 1463-1525.

Ritratto di Santa Brigida di Svezia, Ritratto di Moritz Buchner, Ritratto di Maddalena di Sassonia, moglie dell’Elettore Gioacchino II di Brandeburgo, Ritratto del Duca Enrico il Pio di Sassonia, Ritratto di Christiane d’Eulenau, Ritratto di Anna Buchner nata Lindacker.

Lukas Spielhausen, Giovanni 1498-1537 Duca di Sassonia, Ritratto del signor A von Rechenberg, Una principessa di Sassonia, Un principe di Sassonia, Ritratto di un uomo con un berretto nero.

Ritratto di un uomo, Testa di contadino, Ritratto di Giovanni Federico il Magnanimo, elettore e duca di Sassonia, Giovanni il Costante, elettore di Sassonia.

Riforma protestante, Lutero ed elettori di Sassonia

La National Gallery of Art presenta Cranach come l’artista più strettamente associato alla Riforma protestante. Amico di Martin Lutero, diffuse i ritratti di Lutero, Caterina de Bora e di altri riformatori, continuando al contempo a lavorare per committenti cattolici. I ritratti degli elettori ricordano il ruolo politico della corte di Wittenberg.

Ritratto di Martin Lutero, Martin Lutero, Caterina de Bora, moglie di Martin Lutero, Ritratto del riformatore Philipp Melanchthon, Ritratto del riformatore Georg Spalatin, La caccia al cervo dell’elettore Federico il Saggio di Sassonia 1463-1525.

Dannazione e redenzione, Federico il Saggio davanti alla Madre di Dio, Federico il Saggio, elettore di Sassonia.

Madonna col Bambino, santi e devozioni

Le varianti della Madonna col Bambino associano talvolta san Giovanni Battista, angeli, grappoli d’uva o sante. Questi motivi ricorrenti non sono intercambiabili: gesti, attributi e personaggi secondari modificano la lettura di ogni composizione. I ritratti di santi e le scene devozionali completano questo insieme.

Madonna col Bambino, La Maddalena, Gesù Bambino e san Giovanni Battista, San Cristoforo, Maria con il Bambino e il giovane Giovanni sotto il melo, Madonna col Bambino e il giovane san Giovanni Battista.

Madonna col Bambino, il giovane san Giovanni Battista e angeli, Madonna col Bambino e grappoli d’uva, Cristo in croce tra la Vergine e san Giovanni, Adorazione del Bambino Gesù di San Giovanni Battista, La Vergine col Bambino e le sante Caterina e Barbara, La Vergine col Bambino adorata da san Giovanni Battista bambino.

La Vergine Maria col Bambino e san Giovanni Battista, Il martirio di santa Barbara, La Sacra Parentela, Maria col Bambino, Santa con pergamena.

Passione, Resurrezione ed episodi della vita di Cristo

La Deposizione, il Compianto, la Crocifissione e la Resurrezione strutturano un gruppo dedicato alla Passione. Altre opere seguono il Battesimo, i miracoli e Cristo che benedice i bambini. La dicitura «Scuola di Lucas Cranach il Vecchio» è mantenuta per la Crocifissione in questione e non deve essere riformulata come un’attribuzione certa al maestro.

La Resurrezione, Il Compianto di Cristo, La Crocifissione, Il miracolo dei cinque pani e dei due pesci, La resurrezione di Cristo e il trionfo sulla morte e sul diavolo, Il Compianto.

Il Battesimo di Cristo, Cristo che benedice i bambini.

Adamo ed Eva, Giuditta, Sansone e racconti biblici

Cranach e la sua bottega trasportano i racconti biblici in paesaggi e costumi immediatamente riconoscibili dal loro pubblico. Adamo ed Eva, Giuditta e Oloferne, Sansone e Dalila, il sacrificio di Abramo o il banchetto di Erode articolano scelta morale, violenza, seduzione e salvezza.

Sansone e Dalila, Giuditta con la testa di Oloferne, Giuditta e Oloferne, Adamo ed Eva, Adamo ed Eva in paradiso La caduta, Il Giardino dell’Eden.

Il sacrificio di Abramo, Il banchetto di Erode.

Venere, Lucrezia e la mitologia di corte

I soggetti antichi offrono un registro diverso. Il Metropolitan Museum of Art descrive il Giudizio di Paride come uno dei temi mitologici popolari prodotti per i committenti di corte: Paride sceglie tra Giunone, Minerva e Venere, mentre Mercurio e Cupido precisano il racconto. Venere, Lucrezia, Apollo, Diana, Ercole e la ninfa della fonte prolungano questa cultura umanistica.

Venere, Venere con Cupido che ruba il miele, Il Giudizio di Paride, Lucrezia, Il giudizio di Paride, Apollo e Diana.

Un fauno e la sua famiglia con un leone ucciso, La ninfa della sorgente, Ercole con Onfale, Il suicidio di Lucrezia, Venere e Cupido.

Allegorie, coppie male assortite e lezioni morali

Le coppie male assortite e l’anziano sedotto dalle cortigiane mettono in scena la differenza d’età, il denaro e il desiderio. La Carità e la Malinconia appartengono all’allegoria. Queste opere non sono semplici scene di genere: i loro gesti e attributi invitano a interpretare un comportamento o un’idea.

La coppia male assortita, Carità, Una coppia male assortita, Malinconia, Anziano sedotto dalle cortigiane.

Cacce, uccelli e studi di animali

La vita di corte comprende anche scene di caccia, mentre gli studi di capre, cervi e uccelli restringono lo sguardo sull’animale. Il castello di Hartenfels e le cacce principesche ricollocano questi soggetti nella cultura della corte sassone.

Due beccofrusoni di Boemia morti, Caccia nei pressi del castello di Hartenfels, Studio di capre, Studio di un cervo.

Scegliere una riproduzione di Lucas Cranach il Vecchio

Per creare un insieme coerente, partite da un soggetto comune anziché da un semplice colore. I ritratti di corte privilegiano la frontalità e i dettagli degli abiti; le Madonne con Bambino creano un insieme devozionale; i racconti biblici e mitologici si prestano a una composizione narrativa.

• Ritratti: abbinate un elettore, una principessa e una figura civile.
• Riforma: accostate Lutero, Caterina de Bora e un riformatore di Wittenberg.
• Soggetti religiosi: combinate una Madonna con Bambino, una scena della Passione e un episodio biblico.
• Mitologia: riunite Venere, il giudizio di Paride e un’allegoria morale.

Ogni scheda prodotto indica i supporti, le dimensioni e le opzioni effettivamente disponibili. Selezionate il supporto, quindi il formato, per visualizzare le varianti disponibili e il relativo prezzo.

Domande frequenti su Lucas Cranach il Vecchio

Qual è la differenza tra Lucas Cranach il Vecchio e Lucas Cranach il Giovane?

Lucas Cranach il Vecchio è il fondatore della bottega di Wittenberg. Suo figlio Lucas Cranach il Giovane vi lavora e in seguito ne prosegue l’attività. Le attribuzioni possono inoltre menzionare la bottega, l’ambiente o la scuola; è quindi necessario conservare queste precisazioni quando compaiono nel titolo o nella scheda.

Perché Cranach è associato a Martin Lutero?

Vivono entrambi a Wittenberg e intrattengono rapporti personali. Cranach e la sua bottega realizzano numerosi ritratti di Lutero, della sua famiglia e di altri riformatori, oltre a immagini legate ai temi della Riforma.

Quali soggetti ha dipinto Lucas Cranach il Vecchio?

La sua opera comprende ritratti, pale d’altare e scene bibliche, figure di santi, nudi mitologici, allegorie morali, scene di caccia e studi di animali.

Il serpente alato garantisce che un’opera sia stata interamente dipinta da Cranach?

No. Questo emblema è associato a Cranach e alla sua bottega, ma l’organizzazione collettiva della produzione impone di esaminare l’attribuzione indicata dal museo o dal catalogo di riferimento.

Come si possono conoscere i formati e i prezzi?

Apri la scheda dell’opera scelta, quindi seleziona il supporto e le dimensioni. Le opzioni disponibili e il prezzo corrispondente verranno visualizzati per quella combinazione.

Riferimenti documentari: National Gallery of Art, National Gallery di Londra e Metropolitan Museum of Art.