Stampe d'arte di dipinti
Mary Cassatt

Scopri le riproduzioni di dipinti e stampe di Mary Cassatt (1844–1926), artista americana stabilitasi in Francia e membro del gruppo impressionista. Ritratti, palchi teatrali, scene di lettura, giardini, bambini, gesti della quotidianità ed esperimenti ispirati all’arte incisoria giapponese compongono un’opera originale. Questa selezione permette di esplorare le sue inquadrature moderne, la sua attenzione ai gesti e le sue ricerche nella pittura, nel pastello, nella puntasecca, nell’acquaforte e nell’acquatinta.

Mary Cassatt, un’artista americana a Parigi

Nata in Pennsylvania nel 1844, Cassatt si forma artisticamente negli Stati Uniti, poi viaggia e studia in Europa. Si stabilisce a Parigi nel 1874. Il National Museum of Women in the Arts ricorda che il suo primo dipinto accettato al Salon di Parigi risale già al 1868, prima della sua partecipazione alle esposizioni impressioniste.

Autoritratto presenta l’artista attraverso il proprio sguardo. Alexander J. Cassatt e M. Robert S. Cassatt a cavallo ricordano l’importanza della sua famiglia americana, spesso presente nella sua opera e nella sua vita tra gli Stati Uniti e la Francia.

Italia, Spagna e formazione europea

Prima di stabilirsi in Francia, Cassatt lavora soprattutto in Italia e in Spagna. Questi soggiorni le permettono di studiare i maestri antichi e di costruire una carriera in un’epoca in cui l’accesso delle donne alla formazione accademica resta limitato. I suoi primi soggetti spagnoli si distinguono dalle scene parigine che svilupperà in seguito.

Ballerina spagnola con mantiglia di pizzo, Dopo la corrida e Offrire il panal al torero associano costume, spettacolo e osservazione della figura. Ragazza romana appartiene a un altro versante di questa esperienza europea.

Cassatt e le esposizioni impressioniste

Edgar Degas nota il lavoro di Cassatt e nel 1877 la invita a unirsi agli artisti indipendenti che in seguito saranno indicati come impressionisti. Il Metropolitan Museum of Art precisa che partecipa a quattro delle loro otto esposizioni, nel 1879, 1880, 1881 e 1886. In quel periodo modifica il colore, la luce e le composizioni, mantenendo al contempo una pratica incentrata sulla figura.

Ragazza alla finestra, Donna su una panchina e Donna con una zinnia rossa mostrano inquadrature in cui l’istante e l’atteggiamento contano quanto l’identità della modella.

Palchi, teatro e donne nello spazio pubblico

Le sale degli spettacoli offrono a Cassatt un soggetto moderno: le donne guardano tanto quanto vengono guardate. Binocoli, specchi, balconi e cornici dei palchi organizzano sguardi incrociati. Nel palco pone il gesto dell’osservare al centro della scena.

Donna con collana di perle in un palco e Giovane donna in un palco che guarda verso destra variano l’angolazione e la direzione dello sguardo. La musica, festa musicale sviluppa ulteriormente questo tema attraverso la socialità e l’ascolto.

Lydia Cassatt, sorella e modella

Lydia, sorella di Mary Cassatt, appare in diversi dipinti degli anni 1870 e 1880. Non è soltanto una modella familiare: la sua presenza consente a Cassatt di studiare la lettura, il ricamo, il riposo e l’abbigliamento in spazi domestici o giardini.

Autunno, ritratto di Lydia Cassatt conferisce al ritratto una dimensione stagionale. Lydia che lavora all’uncinetto nel giardino di Marly associa l’attività manuale all’aria aperta. Tè pomeridiano inserisce la figura in un rituale sociale.

Leggere, scrivere, cucire e prendere il tè

Le attività quotidiane sono trattate come soggetti moderni a pieno titolo. Cassatt presta attenzione alle mani, agli oggetti e alla concentrazione. La tazza da tè restringe lo sguardo sulla figura e sulle stoviglie, mentre La lettera trasforma la scrittura in una sequenza di gesti.

Françoise che cuce n. 2, Giovane madre che cuce e Infermiera che legge a una bambina pongono l’attenzione al centro della scena. Queste opere possono essere riunite in un allestimento dedicato alla lettura e ai gesti quotidiani.

Ritratti di donne e varietà dei soggetti

Cassatt realizza ritratti di persone vicine, amiche e committenti di età diverse. Ritratto di un’anziana, Ritratto della signora Cortier e Ritratto della signora Sisley mostrano presenze distinte senza ridurre i soggetti ai loro accessori.

Adaline Havemeyer con un cappello bianco, Il cappello nero e I guanti lunghi usano l’abbigliamento per strutturare il colore e la silhouette. La signora Cyrus J. Lawrence con il nipote associa il ritratto alla relazione familiare.

Bambini rappresentati come individui

La National Gallery of Art sottolinea che Cassatt non dipinge i bambini come adulti in miniatura: le loro posture, espressioni e momenti di stanchezza o di gioco affermano la loro personalità. Bambina su una poltrona blu ne è un esempio fondamentale, con una posa rilassata al centro di un arredo attentamente costruito.

Busto di bambina, Bambina con cappello di paglia e Bambina con un grande cappello rosso variano inquadratura e colore. Charles Dikran Kelekian a otto anni e Ragazzo dai riccioli dorati ampliano la galleria con ritratti di ragazzi.

Madri e figli: gesti, attenzione e vicinanza

Il tema madre-figlio occupa un posto importante, ma non si riduce a un’immagine decorativa di tenerezza. Cassatt osserva il peso del corpo, il contatto, lo sguardo e le attività di cura. Madre e figlio, Donna e bambino e Donna seduta con un bambino tra le braccia propongono relazioni diverse.

Madre che allatta il bambino, Madre che gioca con un bambino e Susan che consola il neonato mostrano azioni precise. Il piccolo Charles guarda oltre la spalla della madre sposta il centro dell’attenzione verso lo sguardo del bambino.

Il bagno, la toilette e le cure quotidiane

Le scene del bagno e della toilette permettono a Cassatt di esplorare inquadrature dall’alto, catini ovali, specchi e motivi tessili. Il bagno del bambino organizza la composizione attorno alle braccia dell’adulto e al corpo del bambino.

Il bagno, Dopo il bagno e Madre in procinto di lavare il bambino addormentato descrivono diversi momenti della cura. Donna che fa il bagno, Ragazza che si sistema i capelli e Denise alla toeletta estendono questo repertorio alla toilette femminile.

Stampe a colori e influenza giapponese

Dopo aver visitato a Parigi una mostra di stampe giapponesi, nel 1890–1891 Cassatt sviluppa una serie di dieci stampe a colori. Il Metropolitan Museum of Art indica che combina puntasecca, acquaforte, acquatinta e impressioni successive per ottenere campiture piatte, linee e motivi. Trasporta scene contemporanee senza imitarne semplicemente l’aspetto.

La prova dell’abito, La pettinatura, La lampada e La lettera permettono di osservare inquadrature tagliate, specchi e superfici decorative. La scelta di una di queste composizioni si adatta particolarmente a un ambiente dall’impronta grafica, in cui la linea e le campiture piatte svolgono un ruolo centrale.

Pastello, disegno e ricerca sulla carta

Cassatt si dedica intensamente all’incisione, ma anche al pastello, all’acquerello e al disegno. Il National Museum of Women in the Arts cataloga oltre 220 stampe nel corso della sua carriera. Il pastello le permette di associare colore applicato direttamente, tratti visibili e passaggi delicati senza perdere l’energia dello studio.

Schizzo di Antoinette, Testa di madre Jeanne che guarda verso il basso e Studio per il ritratto di una ragazza mettono in primo piano la costruzione del volto. Testa di Simone con cuffia verde aggiunge un accento cromatico all’inquadratura ravvicinata.

Giardini, alberi e stagioni

I giardini permettono di spostare le figure all’esterno, conservando al contempo un’osservazione ravvicinata. Ragazza in giardino, Primavera, Margot in piedi in un giardino e In giardino associano abiti, fogliame e luce.

Sotto il castagno, Bambini in un giardino e Simone seduta sull’erba accanto a sua madre privilegiano il riposo o la relazione. Estate e Raccolta di frutti introducono la stagione e l’attività.

Passeggiate, spiaggia e gite in barca

Cassatt dipinge anche spostamenti e momenti di svago fuori casa. La gita in barca utilizza un orizzonte alto, una barca tagliata dal bordo e una figura di spalle per costruire un’immagine molto diretta. La National Gallery of Art conserva quest’opera del 1893–1894.

Una donna e una bambina alla guida mostra una donna al comando della carrozza. Nell’omnibus osserva un altro mezzo di trasporto. Bambini che giocano sulla spiaggia e In riva allo stagno avvicinano figure, acqua e aria aperta.

Giochi, animali e apprendimenti

I giochi e gli animali introducono relazioni meno formali. Bambini che giocano con un gatto, Sara con il suo cane e Françoise con un cagnolino associano attenzione e movimento.

La lezione di banjo pone l’apprendimento al centro, mentre Gardner ed Ellen Mary Cassatt e Clarisse offrono ritratti più pacati. Sara con un cappellino verde completa questo insieme con uno studio del colore.

Scegliere una riproduzione di Mary Cassatt

Per una composizione grafica, privilegiate le stampe del 1890–1891, gli specchi e le inquadrature della toilette. I palchi e i ritratti creano un punto focale più formale. I giardini, la spiaggia e la gita in barca apportano maggiore spazio e luce. Le scene di lettura o di cucito si adattano a un insieme calmo, incentrato sui gesti.

• Una parete impressionista: abbinate un palco, un giardino e una scena del tè.
• Una composizione grafica: riunite La Lettera, La prova dell’abito e La pettinatura.
• Un insieme dedicato all’infanzia: scegliete pose ed età diverse.
• Un dittico all’aria aperta: abbinate la gita in barca a una scena di giardino.

Ogni scheda prodotto indica i supporti, le dimensioni e le opzioni disponibili per l’opera interessata. Selezionate il supporto e poi il formato per visualizzare le varianti proposte e il prezzo corrispondente.

Domande frequenti su Mary Cassatt

Mary Cassatt era un’impressionista?

Sì. Invitata da Edgar Degas, partecipò a quattro esposizioni del gruppo impressionista. Il suo lavoro conserva tuttavia un percorso personale, in particolare nel ritratto, nel pastello e nella stampa a colori.

Perché dipinge spesso donne e bambini?

Questi soggetti le permettono di osservare esperienze, gesti e relazioni rappresentati raramente con altrettanta attenzione. I bambini hanno posture e caratteri individuali; gli adulti leggono, lavorano, assistono a uno spettacolo, viaggiano o si prendono cura degli altri.

Qual è l’influenza delle stampe giapponesi?

Cassatt ne riprende in particolare le campiture, le tagli asimmetrici, le vedute dall’alto e il ruolo decorativo dei motivi. Adatta questi principi a scene contemporanee e alle tecniche occidentali dell’acquaforte, della puntasecca e dell’acquatinta.

Mary Cassatt ha dipinto esclusivamente scene materne?

No. La sua opera comprende ritratti, palchi teatrali, scene spagnole, giardini, mezzi di trasporto, attività quotidiane, studi di figure, pastelli e un’importante produzione di stampe.

Come posso conoscere i formati e i prezzi disponibili?

Apri la scheda dell’opera scelta, seleziona il supporto e poi le dimensioni. Le opzioni effettivamente disponibili e il prezzo associato vengono visualizzati per quella combinazione.

Riferimenti documentali: National Museum of Women in the Arts, Metropolitan Museum of Art e National Gallery of Art.